為什麼《蒼蘭訣》會爆？
左有吳磊趙露思主演的《星漢燦爛》，右有成毅楊紫主演的《沉香如屑》，作為不是流量，甚至身上槽點滿篇的兩位主演，《蒼蘭訣》卻殺出重圍。
吳磊和趙露思近幾年來演技和資源都在不斷提升，因為有《長歌行》中的合作，很多人也看好他們。
當然，他們也沒讓人失望，《星漢燦爛·月升滄海》確實也很好看，但更三停四太過拖沓，好好的劇情和演員，硬是讓這樣的節奏搞拖沓了，畢竟現在是快節奏時代，很少有人有耐心等。
作為演技無可置疑的成毅和楊紫，一個被稱為最虐的男主，一個被稱為最會哭的女主，這兩人遇到一起，《沉香如屑》肯定賺足了眼淚。
一開始很多人也被他們吸引，雖然劇情俗套，延用了一貫仙俠劇的套路，很多人都表示像是在看《香蜜》和《琉璃》的融合版。
是流量，是實力派，但是當《蒼蘭訣》出現時，卻一下子把觀眾的眼球拉了過來。
其實大多人都不抱期望，包括這部劇的成員們，前期招商沒有什麼廣告，他們也忐忑，也擔心，但是好的作品總是會用實力說話。
男主是去年還在備受吐槽的古偶丑男之一的王鶴棣，女主是人稱小作精的虞書欣，他們并非什麼大流量，也不是觀眾心中的實力派，但是這一次他們卻被看到了。
《蒼蘭訣 》用實力沖出了一片天，為什麼大家都那麼愛看，那麼癡迷，甚至到了「訣癥」的地步？
《蒼蘭訣》是一部仙俠劇，但是卻是一部不同于其他仙俠劇的設定，特效妝造更是講究，完全打破了以往仙俠劇的俗套，每一處都是細節，每一幀都是景致，怎麼能讓人不愛呢？
一、不再強硬立人設，沖破固有枷鎖
起初，讓很多人著迷的是東方青蒼這個人物，他是這部劇的男主，但是他是以反派的形象出現的，以往我們的認知里，反派一定是壞人，也只可能是壞人，當然基本上也都是配角。
但這部劇不同，東方青蒼是人人畏懼的大魔頭，他被困于昊天塔中三萬年，后來因為女主陰差陽錯誤入，東方青蒼破塔而出，為了自己的利益，他需要女主，想要利用女主，結果卻愛上了她。
一開始只是為了保護她，讓她為自己所用，那些霸氣側漏的名場面，那些能讓女孩子們癡迷到死的霸總語錄，加上特效的加持，東方青蒼三界最強的人設立住了。
一個是霸道的月尊，一個是低階仙子，月尊身上肩負著整個族人的使命，但是他可以為了女主一頓嘎嘎亂殺，為了女主可以蕩平所謂的水云天，那些在一般人眼里屬于正派的一方。
以往的仙俠劇設定，都是對男主道德綁架式的，為了三界，為了蒼生，為了大義，他就算再愛女主，也要犧牲女主，甚至為了立住這樣的人設，硬制造一些誤會，制造一些不忍但又不得不為之，真的是單純為了虐而虐。
但這部劇卻打破了固有的枷鎖，男主可以義無反顧地站在女主身邊，而女主心地善良，單純可愛，她相信愛可以感化一切，同樣，正是因為有女主這樣的人存在，所謂的兩族大戰終究可以在和平中終止，而不是武力下。
女主不是一味地無腦，也不是嬌氣做作，而是勇敢至極，男主也有嘴巴，所以沒有刻意的誤會，沒有為了立人設而強硬設定，這樣新穎的人設，就像是你看慣了白紙，覺得煩悶無聊，突然給了你一張彩色的風景畫，你會覺得稀奇，覺得驚艷。
王鶴棣在《遇龍》中之所以獲得了「丑男」的標簽，很大程度上是造型導致的，當然，演技與現在相比的進步也是肉眼可見的。
在《蒼蘭訣》中，他飾演的東方青蒼，雖然在氣場大開時都是有特效加持，但是他把眼神拿捏得都很到位，在與小蘭花互換身份時，把女孩子的俏皮可愛也演得很生動，這樣的演技提升是不容忽視的。
雖然很多人一開始聽不慣虞書欣的聲音，但是她恰好與小蘭花天真爛漫的可愛相輔相成，后續也是有變化的。
當然，除此之外，劇中的其他人設也是很飽滿的，張凌赫飾演的長珩仙君，徐海喬飾演的容昊，演技都在線的劇，看起來怎麼能不爽？
二、4k特效身臨其境，勾勒如夢如幻的仙界
在看《蒼蘭訣》的時候，估計很多人都被它的畫面深深吸引了，每一幀都能用來做壁紙，不愧是花了四個億的特效。
4k特效營造出來如夢如幻的仙界，滿足了觀眾對仙俠世界的想象，那種縹緲于虛幻之外，色彩的沖擊與碰撞，帶來的是一場視覺的盛宴。
制片人王一栩介紹道：「劇集整體建立在東方水元素的基礎上，水代表東方，也代表柔美，基于此我們打造了水云天、蒼鹽海、人間的云夢澤三大空間場景。
水云天清明高遠，由水、云元素構成；蒼鹽海由水、木和絲綢之路元素構成，設計靈感來源于中國絲綢之路，絲綢之路將古代中國與世界聯系起來，多種文化在此融合；人間云夢澤以開放、包容、燦爛的盛世大唐作為參考，成為《蒼蘭訣》打造東方幻想美學的基底。」
每一個景致的設計都有它的根據，融入了東方美學的元素和色彩，做到了隨手一截都可以是一幅畫，這樣的美帶來的窒息感，真的讓人不得不愛。
云海觀鯨的唯美，云中水閣的恢弘，司命殿愜意，水墨工筆畫再現容昊的瀟灑閑散，唯美與愜意，舒適與溫柔，灑脫與自在，將景致與人物心境融入在一起，看到每一個場景都能感受到人物不同的心性，這樣的渲染給我們帶來的不只是仙俠世界的美和仙，更是人物內心的浮沉。
朝陽落在云層中，云鯨躍過光暈，山月皎潔純美，那些美4K加杜比音效的渲染下，讓觀眾也覺得觸手可及。
每個人施法的手勢獨特新穎，也恰好符合人物本身的形象設定，拿東方青蒼來說，一個眼神，一根手指就能發動技能，留下一片廢墟，把他武力值三界第一的設定再一次加固。
除了美到窒息的特效，對于服化道更為講究，蘇繡、漆藝、團扇、玉雕、檀香扇、絨花等非遺元素，呈現了源遠流長的物質文化，更是把東方藝術之美發揮到了極致。
云夢澤故事雖然不長，但是服裝造型上也毫不馬虎，男性以圓領袍、交領大袖寬袍為主，女性以襦裙為主，大婚時的團扇、小蘭花的絨花配飾，每一處都深藏著美學的精益求精。
如果不是為劇情而來，不是為演員而來，單純看每一處的畫面景致，《蒼蘭訣》都完勝了其他仙俠劇，真的有在用心做每一處細節。
三、立意升華，敢于打破世俗之見
一開始，所有人都是被東方青蒼颯爽的人設吸引，后來竟然發現，這部劇太正能量了，它給這個浮躁的社會和人心，給了安慰，給了希望，更給了追求幸福的底氣。
很多人都被它的立意折服了，為什麼男主會是反派魔頭的設定，因為他終究會因為愛低頭，因為愛放下仇恨，這就是《蒼蘭訣》的力量。
愛本身是這個世界上最無法用言語描繪的東西，它是出自于人的本能，是發自于人的內心。
放眼望去，其他仙俠劇都在講男主愛女主，但是為了所謂蒼生必須放棄，但這部劇打破了世俗之見，我們看多了把愛當作軟肋的仙俠劇，所以自己也進入了一個認知，以為愛就會讓人變得軟弱，變得感情用事，愛仿佛會成為前進的絆腳石，愛和蒼生仿佛只能二選一。
為什麼必須二選一呢？我們好像一直忽略了這個問題，這只是那些仙俠劇為了虐而虐的設定。
但是《蒼蘭訣》告訴我們，蒼生可以救，所愛之人也可以在，這就是愛的力量。
愛是盔甲，愛讓高傲者低頭，讓膽小者勇敢，愛可以讓懸崖變平地，讓荒漠生綠洲，愛是一種無形的力量，是心與心的見面，是無論遇到多少困難依然堅定和對方在一起的信念。
堅定不移，必然所向披靡。
《蒼蘭訣》的設定，小蘭花和東方青蒼相愛，但是他們卻走入了死局，小蘭花的死是唯一的破局之法，這就是愛的力量，小蘭花那麼怕疼，怕打雷，膽小人人都知，可在愛面前，她可以義無反顧，愛給了她極大的勇氣。
東方青蒼三界最強，他一世高傲從不低頭，但是為了小蘭花他跪著爬了過去，他甘愿自囚昊天塔，只為了所愛之人活著。
愛有著無窮無盡的力量，并不是現代社會里的浮躁一面，也不是快餐式的戀愛，更不是權衡利弊之后的選擇，而是堅定唯一發自內心的首選。
《蒼蘭訣》之所以讓人愛，就是它敢于創新，打破了蒼生和愛人只能選一個的設定，愛可以戰勝一切，它觸及到了人內心的渴求。
我們雖然不是小蘭花，也不是東方青蒼，但是我們可以擁有他們這般至純至真的愛，這是世間最美好的事物。
四、仙俠劇請按這個標準卷起來
同樣是仙俠劇，《沉香如屑》并不是不好，演員演技很好，特效也不錯，但是這樣的劇情設定看得太多了，所以成了觀眾心中俗套的設定。
如果以后的仙俠劇都能按照《蒼蘭訣》這個標準卷起來，那大機率都會讓人眼前一亮。
首先，劇情設定要創新。俗套的劇情只會讓人感覺換湯不換藥，只有新穎的劇情設定，才會吸引觀眾向下看，這就是仙俠劇的最基本設定。如果劇情都是猜得到的，誰還會耐著性子往下看呢？
其次，特效包裝要過關。《蒼蘭訣》沒有請所謂的流量，而是把投資都花在了特效包裝上，所以每一幀美輪美奐的畫面，每一處精心設計的特效，都是抓住觀眾眼球的關鍵。以后的仙俠劇還是要多把注意力放在特效制作上，畢竟仙俠劇看得就是屬于神仙的那種如夢如幻。
最后，立意主題要大局。單一的情愛設定已經看膩了，如果能超脫世俗之見，把立意和主題拔高，成為直擊觀眾內心世界的點，那一定會很容易引起共鳴，這就是《蒼蘭訣》成功的關鍵之一。
還有人沒看《蒼蘭訣》嗎？就算是不追劇的人，《蒼蘭訣》也總有打動你的一處，你覺得《蒼蘭訣》如何。
